‘Paris, Texas’ (Wim Wenders, 1984)

Super-8 Escena completaComplete scene

(Subtitulada)

Dvd Extras

Lounge paintings.

Gila Blend, Arizona.

‘Written in the West’ series, 1983-1984.

Fotógrafo: Wim Wenders

“La soledad y tomar fotos están conectados de una forma importante. Si no estás solo, nunca puedes adquirir esa manera de ver, esa completa inmersión en lo que ves, sin necesidad de interpretar, sólo mirando. Hay un tipo diferente de satisfacción cuando miras y viajas solo y está conectada con la relación de la soledad y la Fotografía. Si no estás solo haces fotos diferentes. Rara vez siento la necesidad de hacer fotos si no estoy solo. Aquel viaje buscando material fue una gozada. Me levantaba por la mañana y arrancaba hacia el infinito y seguía conduciendo todo el día. Para distancias tan largas ni siquiera escuchaba música. No necesitaba nada más que mirar y hacer fotos. La combinación era poco usual de todas formas, la Leica y la Makina, con sus diferentes funciones. Realmente eramos tres en ese viaje. Algunas de las fotos fueron tomadas más tarde, después del rodaje de ‘París, Texas’, durante el montaje. Todavía echaba de menos unas cuantas tomas, sobre todo letreros de moteles, así que en Marzo de 1984 volví con mi ayudante, Claire, y un ayudante de cámara para volver a hacer algunas tomas. Casi se podría decir que puedes ver la diferencia entre las fotos que tomé cuando estaba acompañado y el resto. No irradian la misma concentración o felicidad. Sí, cuando haces fotos, la soledad está normalmente unida a una sensación particular de felicidad, un tipo muy específico de goce que he notado en ocasiones en algunas otras gentes que he conocido haciendo fotos en sus viajes también. Normalmente son gente tranquila, no tan ansiosos como otros viajeros.”, Wim Wenders, entrevista para el libro de la serie fotográfica ‘Written in the West’:  “Solitude and taking photographs are connected in an important way. If you aren’t alone, you can never acquire this way of seeing, this complete immersion in what you see, no longer needing to interpret, just looking. There’s a distinct kind of satisfaction that you get from looking and travelling alone, and it’s connected with this relation of solitude to photography. If you’re not alone you take different photos. I rarely feel the urge to take pictures if I’m not on my own. That trip looking for material was sheer pleasure. I’d get up in the morning and drive off into the blue and just keep driving all day. For long distances I didn’t even have any music to listen to. There was nothing I needed but to look and take photographs. The combination was unusual anyway, those two beautiful cameras, the Leica and the Makina, with their different functions. Really there were the three of us on that trip. A few of the pictures were taken later, after the filming of ‘Paris, Texas’, during the editing. I was still missing a few inserts, mostly motel signs, so in March 1984 I went back with my assistant, Claire, and a camera assistant, to shoot some of the takes again. I’d almost say you could see the difference between the photos I took when I wasn’t alone and the others. They don’t radiate the same concentration or happiness. Yes, when you take photographs, solitude is often tied up with a particular feeling of happiness, a quite specific kind of contenment that I’ve occasionally noticed in other people I’ve met taking photos on their travels too. Usually they’re fairly quiet people, not as het-up or agitated as other travellers.”

“Family”.

Las Vegas, New Mexico.

‘Written in the West’ series, 1983-1984.

Fotógrafo: Wim Wenders

“Empecé a viajar de un lado a otro por todo el Oeste americano, durante unos dos o tres meses, como parte de la preparación para ‘París, Texas’. No busqué material con la cámara Makina, usé mi Leica, cargada con película de diapositiva, porque es más conveniente y práctico para la prepoducción. Usar la Makina y el negativo Eastman fue puramente para mi propio disfrute. Fue también otra manera de preparación para la película, una forma diferente de búsqueda que tiene menos que ver con las localizaciones y más con la luz del Oeste. Nunca había hecho una película en esos paisajes y esperaba que tomar fotos me ayudaría a enfocar mejor el tema de la luz y los paisajes, mi empatía sobre la materia. Así que aunque esas fotos estaban conectadas con la película que hicimos en esa parte del país, son bastante independientes de él, a pesar de que fueron tomadas en sitios como Houston, Los Ángeles, Nuevo Méjico, Texas, Arizona o California donde de hecho rodamos la película. Pero esas fotos de gran formato son mi propia y privada forma personal de prepararme para la película.”, Wim Wenders, entrevista para el libro de la serie fotográfica ‘Written in the West’: “I started travelling crisscross all over the American West, for two or three months, as part of the preparation for ‘Paris, Texas’. I didn’t go looking for material with the Makina, I used my Leica, loaded with slide film, because it’s more convenient and practical for production purposes. Using the Makina and Eastman negative film was only for my own pleasure. It was another way of preparing for the film, too, a different kind of research that had less to do with locations than with the light in the West. I had never made a film in that landscape and was hoping that taking photographs would sharpen my understanding of the light and the landscape, my sense of empathy with it. So although these photos were taken in connection with the film we made in that part of the country, they are quite independent of it, despite the fact that a lot of photos were taken in such places such as Houston, Los Angeles, New Mexico, Texas, Arizona or California where we did in fact shoot the film. But these large-format photos were my own personal, private way of preparing for the film”.

Lounge paintings.

Gila Blend, Arizona.

‘Written in the West’ series, 1983-1984.

Fotógrafo: Wim Wenders

“Detrás de la Fotografía hay un deseo de mirar algo (regarder) y conservarlo (garder). La palabra francesa lo expone de manera muy acertada: re-garder. Las fotos que Walker Evans tomó durante la época de la Depresión americana eran simplemente eso: preservar algo que iba a desaparecer en unos tres o cuatro años, en los ojos y la memoria.”, Wim Wenders, entrevista para el libro de la serie fotográfica ‘Written in the West’: “Behind the photos is a wish to look at something (regarder) and to preserve it (garder). The French word gets it nicely: re-garder. The photos Walker Evans took in the Depression were just that: preserving something that was going to disappear in three or four years time, in your eye and in your memory.”

Mitzuko & Jun

‘Mistery Train’ (Jim Jarmusch, 1989)

Mitzuko: Jun, ¿por qué siempre haces fotos de las habitaciones en que dormimos y nunca de lo que hemos visitado afuera?

Jun: Todo eso lo tengo en mi memoria. Las habitaciones y los aeropuertos los olvidaré.

Mitzuko: Jun, why do you only take pictures of the rooms we stay in and never what we see outside while we travel?

Jun: Those other things are in my memory. The hotel rooms and the airports are the things I’ll forget.

Lou Reed & Jim Jarmusch

‘Blue in the Face’ (Wayne Wang & Paul Auster, 1995)

Ramones - She Talks to Rainbows - ¡Adios Amigos! (1995)

Dee Dee Ramone (1951-2002), Chelsea Hotel 1992. Foto: Rita Barros

The Ramones, New York, 1976.

(Fotografía para la portada del disco de debut)

Fotógrafa: Roberta Bailey

Debbie Harry & Chris Stein (Blondie).

Fotógrafa: Roberta Bailey

Joe Strummer (The Clash), New York, 1980.

Fotógrafa: Roberta Bailey

Joe Strummer (The Clash), New York, 1980.

Fotógrafa: Roberta Bailey

Johnny Cash & Joe Strummer - Redemption Song (Bob Marley)

Joe Strummer, Granada (Md. 1980s). Foto: Jesús Arias

JOE STRUMMER (THE CLASH) & GABY KISS ON CAR.

NY, 1981.

Fotógrafo: Bob Gruen

“Me gustaría decir que la gente puede cambiar lo que desee; y eso quiere decir cualquier cosa en el mundo. Enséñame cualquier país y hay gente allí. Y es la gente la que hace el país. La gente tiene que parar de pretender que no están en el mundo. La gente va corriendo por ahí siguiendo sus pequeñas marcas. Y soy uno más en todo eso. Pero tenemos que parar entre todos de perseguir nuestra noria para ratones. La gente puede hacer cualquier cosa; eso es algo que estoy aprendiendo ahora. La gente está haciendo cosas chungas los unos a los otros. Eso es porque han sido deshumanizados. Es hora de tomar toda esa humanidad y ponerla en el centro del ring y seguir por ahí. La mezquindad.. ¡eso no nos lleva a ninguna parte!. Lo deberían anunciar en un gran cartel de neón en pleno Times Square. Piensa en eso. Sin gente no somos nada.”, Joe Strummer (1952-2002): “I’d like to say that people can change anything they want to; and that means everything in the world. Show me any country and there’ll be people in it. And it’s the people that make the country. People have got to stop pretending they’re not on the world. People are running about following their little tracks. I am one of them. But we’ve all gotta stop just stop following our own little mouse trail. People can do anything; this is something that I’m beginning to learn. People are out there doing bad things to each other; it’s because they’ve been dehumanized. It’s time to take that humanity back into the centre of the ring and follow that for a time. Greed… it ain’t going anywhere! They should have that on a big billboard across Times Square. Think on that. Without people you’re nothing.”

June Carter Cash & Johnny Cash at home.

Hendersonville, Tennessee 1969.

Fotógrafo: Jim Marshall

“He sido muy afortunado, ¿qué puedo decir? El acceso era genial y he pasado mi vida haciendo fotos, algo que nunca ha sido simplemente un trabajo; ha sido mi vida.”, Jim Marshall. “I’ve been very lucky, what can I say? The access was great and uh—this has been my life doin’ pictures and it’s never just been a job; it’s been my life.”

Johnny Cash flippin’ the bird, San Quentin Prison, 1970.

Fotógrafo: Jim Marshall

“Le dije: John, hagamos una foto dedicada al director de la prisión”, Jim Marshall. “I said: John, let’s do a shot for the warden’.”